Caroline Martinet
ARTISTE
TATOUEUSE
Je m’appelle Caroline. Je tatoue, je grave, je crée.
Mon travail rend hommage à la nature, aux récits féminins, et au lien fort que j’ai avec le travail manuel.
Issue d’une famille de marchands de tissus, j’ai grandi au milieu des matières et des gestes précis. Autodidacte, j’ai construit ma pratique par l’intuition et l’expérimentation.
Dans mon atelier à Vieux-Boucau, je crée des tatouages et des gravures qui racontent des histoires. Chaque pièce est pensée avec sincérité.
Aussi connue sous le pseudo CAROLINECUSTOM, je suis devenue FANTAISIENOIRE au fil du temps et de mon enrichissement.
LE SALON
FANTAISIE NOIRE PAR CAROLINE MARTINET
Je travaille entre deux mondes : celui de la gravure et celui du tatouage. Deux pratiques manuelles, brutes et sensibles, qui se nourrissent l’une de l’autre.
Ce que j’aime, c’est créer des images qui racontent. Des bouts de nature, des corps qui se transforment, des figures de femmes qu’on n’entend pas assez.
À l’encre ou sur la peau, je cherche des images qui racontent autrement.
MES DERNIERS FLASHS
La linogravure fait partie des techniques de gravure en relief. Elle consiste à creuser une plaque de linoléum à l’aide de gouges, pour ne laisser en surface que le motif à imprimer. L’encre est appliquée au rouleau, puis la plaque est pressée sur le papier.
Chaque impression est unique, texturée, pleine du geste qui l’a créée.
Ce que j’aime transmettre dans mes ateliers, c’est le plaisir de faire avec ses mains, la concentration que demande le geste, et la joie de voir une image apparaître, presque comme par magie.
LA LINOGRAVURE
Huppe fasciée est une linogravure inspirée par les oiseaux sauvages qui visitent mon jardin.
Avec sa silhouette singulière et sa crête relevée, la huppe est à la fois discrète et spectaculaire — un petit miracle du quotidien.
C’est souvent dans ces instants simples, une apparition furtive entre deux branches, que naît l’inspiration.
Parce qu’elle est partout, dans ce qui nous entoure, si l’on prend le temps de regarder.
Chaque exemplaire est imprimé à la main, à partir d’une plaque gravée dans le linoléum.
Encrage, pression, tirage : tout est fait en atelier, en série limitée, avec soin et attention.
Une pièce unique, née d’un moment de nature, capturé et ancré sur papier.
Motif 18x15cm
Impression numérotée et signée, 30 exemplaires
Non encadré
Poisson et Abeille est une linogravure née d’un jeu d’inversion, de glissement entre les mondes.
Un poisson dans les airs, une abeille qui flotte — comme un clin d'œil poétique à un monde à l’envers, où les repères se déplacent et où l'imaginaire prend le dessus.
Inspirée par le surréalisme, cette composition explore la rencontre de deux univers, l’eau et l’air, le silence et le bourdonnement, le fluide et le précis.
C’est une invitation à regarder autrement, à s’amuser des contraires, à laisser la logique de côté pour mieux rêver.
Chaque tirage est imprimé à la main, en édition limitée, depuis une plaque de linoléum gravée avec soin.
Légères variations, textures imprévues, traits parfois irréguliers — autant de marques du geste, du travail lent et artisanal.
Imaginée et imprimée dans mon atelier du Sud-Ouest, entre rêverie et ancrage.
Motif 30x42cm
Impression numérotée et signée, 30 exemplaires
Non encadré
Motif 18x24cm
linogravure artisanale, tirage signé & numéroté (25ex.)
Inspirée de la légende de Mélusine, cette figure féminine mystérieuse semble émerger des flots entre deux mondes.
Gravée à la main puis imprimée sur papier encre noire, chaque exemplaire présente des variations qui rendent chaque tirage unique.
Une œuvre sur la métamorphose, le secret et la puissance du féminin libre.
40,5 x 30,5 cm, 60 couches de peinture satinée et mate, oeuvre monochrome offrant une profondeur et des textures captivantes.
Les ombres dansent sur le noir, interagissant avec la lumière sous tous les angles.
Pièce unique
61 x 46 cm, 45 couches d’acrylique sur bois.
Une critique visuelle percutante, une oeuvre en double lecture qui interroge notre perception de la réalité et la frontière trouble entre privilège et détresse.
Pièce unique
24 x 13 cm, 25 couches d’acrylique sur bois
Une de mes premières gravure sur peinture.
La délicatesse du lien avec la nature, un motif végétal fin et aérien, contrasté par un fond sombre. Une oeuvre intime et épurée, marquant les prémices d’une recherche artistique sur ce nouveau médium.
Pièce unique
LA GRAVURE SUR PEINTURE
Je développe cette technique en parallèle de la linogravure.
Elle commence par l’application quotidienne de couches de peinture sur un support rigide. Il faut au moins 40 à 50 couches pour créer une surface suffisamment dense à graver.
Je compose avec les superpositions de couleurs et les variations de finition.
C’est un travail de patience, où la matière se construit couche après couche.
Une fois la surface prête, je la grave directement à la main, avec les mêmes gouges que pour la linogravure.
Chaque œuvre est unique.
Je vous propose également des ateliers de gravure sur peinture pour vous initier à cette pratique. Après avoir découvert la technique, vous repartez avec votre propre réalisation.
Impression numérique numérotée et signée, 15 exemplaires
Imprimé chez Imprimerie Dargains - St Jean de Luz
Non encadré
Mes illustrations partent souvent d’expressions, de mots ou de phrases qui accrochent. J’aime jouer avec le langage et le détourner par le dessin.
Elles sont imprimées en édition limitée à l’imprimerie Dargains, à Saint-Jean-de-Luz.
Un choix local, cohérent, pour soutenir les savoir-faire de proximité.
Je veux proposer un art accessible, à prix doux, sans compromis sur la qualité.
Des images à glisser chez soi, pour sourire ou réfléchir.
LES ILLUSTRATIONS
Impression numérique numérotée et signée, 25 exemplaires
Imprimé chez Imprimerie Dargains - St Jean de Luz
Non encadré
Impression numérique numérotée et signée, 20 exemplaires
Imprimé chez Imprimerie Dargains - St Jean de Luz
Non encadré
